Centro Arti Performative dal 2022
Nuovi Orizzonti di Vita Artistica
N.O.V.A. Centro Arti Performative nasce nel 2022 dal desiderio di creare un polo di produzione e formazione artistica in Abruzzo.
Il nome di fatto è l’acronimo di: Nuovi Orizzonti di Vita Artistica in quanto l’obiettivo cardine che ha spinto Irene e Vanni a fondare questa realtà è quello di portare nuovi messaggi attraverso produzioni originali e dare ai giovani che si trovano nel territorio abruzzese una formazione intensiva professionalizzante. In maniera da poter lavorare poi all’interno delle produzioni o sviluppare i loro progetti artistici lavorativi, come si evince dal nome creare, per l’appunto, nuovi orizzonti.
Attraverso la produzione di spettacoli, eventi, progetti e formazione N.O.V.A. vuole far riflettere su temi sociali e culturali, per poter promuovere un “cambiamento silenzioso” nei cuori delle persone.
Crediamo nei sorrisi, nelle emozioni, nella cura verso le persone, nel potere dell’immaginazione, nei corpi che si esprimono, nelle voci che raccontano, nell’amore per l’arte e nell’arte come dolce compagna per crescere, come rimedio e come ingrediente segreto!
Nel dicembre 2024 ha debuttato la prima produzione professionale “Lo Schiaccianoci” la commedia musicale originale scritta da Vanni Malandra.
Negli anni N.O.V.A. ha collezionato tre spettacoli che hanno debuttato in due dei teatri più prestigiosi d’Abruzzo, stiamo parlando di: Tarzan – figlio della giungla, il musical andato in scena nel giugno 2023 presso il Teatro Tosti, Eterno – A Theatrical Ballet Concert che ha debuttato a dicembre 2023 al Teatro Marrucino e 2250 Legacy, il musical che ha visto in scena tutti gli allievi e ha scatenato il pubblico del Marrucino lo scorso maggio a ritmo di rock and roll.
I corsi di N.O.V.A. Arte si dividono in due rami di indirizzo: il ramo principale è quello del musical theatre (in cui si affrontano le tre discipline fondamentali: recitazione, canto e danza) e l’altro è il ramo della recitazione. La realtà offre sia un percorso intensivo professionalizzante a numero chiuso al quale si accede su selezione, sia dei corsi liberi aperti a bambini, ragazzi e giovani adulti che vogliono coltivare la loro passione per le arti performative o la recitazione.
Un team di
Irene Albanese
Direttrice Artistica – Attrice, Performer, Regista, Cantante, Pedagogista Teatrale
Irene Albanese è un’artista poliedrica: attrice, performer, regista, cantante e pedagogista teatrale. Inizia la sua esperienza sul palcoscenico a soli 8 anni a Treviso, sua città natale. Nel 2018 si diploma in arti performative presso la BSMT – The Bernstein School of Musical Theater di Bologna, per poi specializzarsi nella recitazione con importanti maestri e registi, conseguendo due master: in Commedia dell’Arte (Accademia Teatrale Veneta) e in Pedagogia Teatrale (INPEF di Roma).
Da allora lavora in numerosi spettacoli teatrali, sia di prosa che musicali, calcando importanti palcoscenici come il Teatro Team, il Palapartenope e il Teatro Alfieri di Torino. Dal 2023 entra anche nel mondo operistico come performer in opere dirette da registi di fama internazionale. Cura inoltre la regia di spettacoli come Tarzan – Figlio della Giungla, La Forma delle Nuvole (di cui è anche autrice e interprete), ed Eterno – A Theatrical Ballet Concert.
Oltre alla scena, Irene si dedica con passione alla didattica: insegna recitazione e musical presso realtà come Alma Studios e Arthea di Bologna. Nel 2022, con Vanni Malandra, fonda N.O.V.A. Arte, di cui oggi è direttrice artistica e docente nei corsi di recitazione.
Vanni Malandra
Direttore – Docente di Canto, Cantante, Regista, Autore
Cantante, attore, musicista, regista e autore, Vanni Malandra è direttore e docente di canto di N.O.V.A. Arte. Inizia il suo percorso musicale a 6 anni studiando organetto e chitarra, per poi specializzarsi nel canto con insegnanti di rilievo come Alessandra De Luca ed Elisabeth Howard (vocal coach di Sting), diplomandosi nel metodo Vocal Power nel 2020.
Nel tempo diventa frontman di numerose band e performer in eventi esclusivi. Nel 2023 lancia il suo progetto “Vanni Malandra & The Italian Casinò”, in tour in tutta Italia. Si avvicina al musical a 16 anni con Romeo e Giulietta, e si forma poi con docenti come Randall Paul e Leonardo Di Minno. Scrive e dirige musical originali tra cui Peter Pan, Facciamo Finta, Alice sul Tetto e Il Sogno di Francesco. Nel 2025 pubblica il suo primo album di inediti La Stanza dei Sogni.
Simone Fanelli
Coreografo – Docente di Danza Moderna e Contemporanea
Coreografo e danzatore, è docente di danza moderna, contemporanea e repertorio musical. Laureato in Scienze delle Attività Motorie Preventive e Adattate presso l’UNICH, vanta esperienze internazionali: nel 2011 è ballerino per “Danser Ensemble” con Emilio Calcagno (Compagnie-Eco di Parigi) e nello spettacolo “Enrico Caruso” a New York.
Dal 2016 è ballerino nella compagnia Coreutica Magica alla Festa Internazionale degli Gnomi. Cura la coreografia di numerosi musical ispirati al mondo Disney. Tiene corsi presso l’Università G. d’Annunzio e progetti scolastici legati alla danza educativa e al teatro-danza. Il suo approccio coniuga l’espressività artistica con la ricerca scientifica del movimento.
Cristina Infante
Social Media Manager – Segretaria
Cristina inizia il suo percorso al Liceo delle Scienze Umane, dove coltiva la sua passione per la comunicazione. Prosegue i suoi studi all’Università di Macerata in Comunicazione di Massa, approfondendo le strategie digitali e le dinamiche sociali.
Dal 2023 collabora con N.O.V.A. Arte come social media manager e segretaria, unendo organizzazione, creatività e amore per le arti performative in un contesto dinamico e stimolante.
Diletta Graziosi
Content Creator – Videomaker
Videomaker e artista, Diletta inizia la sua carriera nel 2018 realizzando contenuti digitali insieme a Simone Marino. Appassionata di teatro e cosplay, si avvicina a N.O.V.A. Arte per approfondire il musical theatre, entrando a far parte del team come content creator.
Simone Marino
Videomaker – Content Creator
Videomaker, content creator, youtuber e tecnico informatico, Simone Marino nasce come appassionato di tecnologia e sviluppa nel tempo una solida esperienza nella produzione di contenuti per eventi, brand e piattaforme digitali.
Davide De Lorenzo
Costumista – Creativo Teatrale
Inizia come ballerino a 17 anni e si avvicina al mondo del costume teatrale durante la partecipazione a musical come Forza Venite Gente e Madre Teresa. Frequenta il corso di scenografia e costume all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, dove coltiva la passione per la sartoria teatrale.
Studia con il professor Attilio Carota e collabora dal 2014 come costumista per diverse produzioni dirette da Giò Di Tonno. Oggi lavora sotto il nome di PAN – Costumi Teatrali, integrando pratica sul campo e formazione internazionale, tra cui corsi del MOMA di New York.